Bienvenidos al blogger de Laura Méndez del Val , espero que este espacio se convierta en un sitio de discusión y aportes teóricos y prácticos que nos ayuden a mejorar nuestra formación como futuros maestros de Educación Infantil.
Antes de comenzar me gustaría aportar algunas citas celebres, que espero que os ayuden a construir una idea de lo que significa para algunas personas la música:
Claude Debussy: "La música es la aritmética de los sonidos , como la óptica es la geometría de la luz".
Eugène Delacroix:"La música es la voluptuosidad de la imaginación".
Martín Lutero: "La música constituye el mejor alivio para el hombre preocupado . Gracias a ella el corazón vuelve a estar contento,se reconforta y renueva".
Guiseppe Mazzini:"La música es la fe del mundo en que la poesía no es sino la alta filosofía La música es un eco del mundo invisible".
Platón:"La música da alma al universo, alas a la mente ,vuelos a la imaginación, consuelo a la tristezay vida y alegría a todas las cosas".
Anton von Webern:"La música es la ley natural relatada para el sentido del oído".
1 ) Comenzamos la clase presentándonos, uno por uno, comentando cual es nuestra situación ( si tenemos alguna asignatura pendiente, o no. Si trabajamos , o no ... ).
2 ) Después de la presentación , realizamos nuestro primer juego en grupo. Nos colocamos toda la clase formando un circulo . La actividad consistía en hacer espejo o levantar la misma extremidad que la persona que dirige el juego , es decir, hacer contrarios.
Espejo : por parejas , una persona se sitúa justo enfrente de la otra .Una persona es la que manda, es decir, es la encargada de realizar primero el movimiento, para que la otra persona la siga y realice espejo con ella. Para realizar espejo se tiene que levantar la extremidad contraria a la que levante la persona que manda.
Contrarios: Una persona sigue mandando , y marca un movimiento diciéndole a su pareja que levante la misma extremidad que él , es decir, si la persona que manda levanta la mano derecha , la persona que reproduce el movimiento , deberá levantar la mano contraría, la mano izquierda.
Con esta actividad fomentamos la confianza entre los participantes , así como , el juego prueba cómo de forma cooperativa dos personas pueden interactuar , y por lo general sorprender a los participantes.
3) A continuación realizamos un ejercicio de Disonancia Cognoscitiva : Hace referencia a la tensión o desarmonía interna del sistema de ideas, creencias y emociones (cogniciones) que percibe una persona al mantener al mismo tiempo dos pensamientos que están en conflicto. Un ejemplo de Disonancia Cognoscitiva, se produce cuando por ejemplo, una persona dice que Si con palabras pero con la cabeza esta diciendo que No, y al contrario. (http://es.wikipedia.org/wiki/Disonancia_cognitiva)
Para finalizar la sesión , realizamos un último ejercicio , que consiste en realizar volantes por parejas, un miembro de la pareja lleva los ojos cerrados, mientras que el otro miembro , es el encargado de guiar a su compañero para evitar que choque con el resto de compañeros, para ello deberá guiarle utilizando el espejo y los volantes.
Volante: La persona que guía al compañero lleva los brazos sobre los hombros del compañero que lleva los ojos cerrados, de tal forma, que desde ese punto , va marcando con toque de dedos , la dirección hacia donde deben dirigirse.
Comenzamos la clase aprendiendo pasos de baile nuevos , Swing y Salsa:
Swing (Balanceo) : El baile del Swing es una forma divertida de danza en parejas , que resulta fácil de aprender. Los pasos son los siguientes:
Partimos de posición inicial con pies juntos, hacemos pie derecho abre en lateral, cierra. Pie izquierdo repite lo mismo que el pie derecho, así hacemos 1-2-3 y en el tercer movimiento se produce lo que se llama en baile arrastre ( es decir el paso 4 no se marca).
Salsa : La salsa es un baile moderno creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa. La salsa mezcla influencias de baile africanas y europeas mediante la fusión de los siguientes bailes:son,son montuno,rumba,gua racha. http://es.wikipedia.org/wiki/Swing_(jazz)
Los pasos que se realizan en la salsa son los siguientes:
El paso básico de todos los estilos de salsa incluye 3 cambios de peso, llamados pasos, cada cuatro medidas de tiempo. El tiempo sin un cambio de peso puede contener un zapateo, kick (parece una pequeña patada al aire) o pausa. Uno de los pasos es un "paso largo" que es un poco más largo que los otros dos. Los diferentes estilos de salsa se diferencian frecuentemente por la dirección y el tiempo del paso largo ( En 1 o en 2 ) . Después de 6 cambios de peso en 8 tiempos, el ciclo del paso básico esta completo. http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(baile)#Movimientos
Todos los pasos de baile pueden representarse de forma gráfica:
También podemos especificar el género de los bailarines :
- Mujer : se representa con un triángulo en la parte delantera del zapato ( simula el tacón).
- Hombre : se representa con el símbolo habitual de Varón.
Además durante esta sesión aprendimos a controlar los brazos durante los diferentes bailes:
Todos los bailes comienzan con Buenas Tardes , es decir, un saludo de manos , sin apretar , simplemente se juntan las manos de ambos bailarines.
- Comenzamos con giros sencillos , primero los hacemos hacía adelante , después la cosa se complica realizándolos hacía atrás.
- Continuamos haciendo giros , pero ahora sin partir de la posición inicial de Buenas Tardes, es decir , sin cruzar brazos. Realizamos giros en espejo.
Comenzamos la clase realizando un ejercicio , que se puede hacer tanto con niños como con adultos. El ejercicio esta orientado al grado de tensión que tienen que tener los brazos al bailar. No ponemos junto a la pared ( de lado) y nos dejamos caer poniendo una mano para no caer al suelo. Ese movimiento que realiza el brazo para evitar dejarnos caer , es el movimiento que deberemos trasladar al baile para tener los brazos bien armados. El brazo se estira y flexiona con suavidad.
Armar el brazo: La expresión armar el brazo , significa que el codo de la chica cuando van a realizar un giro, nunca puede ir hacia atrás. Los brazos tienen que hacer pared con el chico , es decir, estar en tensión o flexionarse según la ocasión lo requiera.
Tirarse al vació: Realizamos un ejercicio de confianza con el compañero. Formamos parejas. Un miembro de la pareja se deja caer con los brazos abiertos, y el otro le recoge poniendo sus brazos por debajo de sus axilas.
Traspiés: el traspiés es un paso de baile utilizado en multitud de disciplinas , que consiste en realizar un paso adelante con el pie derecho, un paso adelante con el pie izquierdo, otro paso adelante con el pie derecho y entonces realizar el traspiés (pisar con el pie izquierdo que se a quedado atrás y pisar con el pie derecho adelante). Musicalmente se representa : Negra , Negra , Corchea, Negra.
Chachacha: Pie derecho adelante Chachacha,pie izquierdo atrás chachacha.
- Realizamos 1-2 chachacha.(con y sin música)
- Hacemos 1-2-3 chachacha (con y sin música)
- Lo probamos por parejas y añadimos los giros( que es lo que podemos ver en el siguiente video.)
La sesión de hoy gira en torno a los números y al nº8:
Número áureo :El número áureo o de oro (también llamado razón extrema y media,razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en minúscula) o Φ (fi) (en mayúscula), en honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:
Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta.
Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc. http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%C3%A1ureo
Número Fibonacci:En matemáticas, la sucesión de Fibonacci (a veces mal llamada serie de Fibonacci) es la siguiente sucesión infinita de números naturales:
La sucesión comienza con los números 0 y 1, y a partir de estos, «cada término es la suma de los dos anteriores», es la relación de recurrencia que la define.
A los elementos de esta sucesión se les llama números de Fibonacci. Esta sucesión fue descrita en Europa por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Tiene numerosas aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos. También aparece en configuraciones biológicas, como por ejemplo en las ramas de los árboles, en la disposición de las hojas en el tallo, en la flora de la alcachofa y en el arreglo de un cono.http://es.wikipedia.org/wiki/Sucesi%C3%B3n_de_Fibonacci
Sistema Sexagesimal: El sistema sexagesimal es un sistema de numeración posicional que emplea como base aritmética el número 60 (sesenta). Tuvo su origen en la antigua Babilonia. También fue empleado por los árabes durante el califato omeya. El sistema sexagesimal se usa para medir tiempos (horas, minutos y segundos) y ángulos (grados, minutos y segundos). En dicho sistema, 60 unidades de un orden forman una unidad. http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_sexagesimal
La música tiene 7 notas y 12 sonidos ( contando la escala DO,RE,MI,FA,SOL,SI,SO , y sus sostenidos y bemoles). El 90% de la música se divide en compases de 8 tiempos (Blues, Rock and Roll...) Generalmente cada 8 compases se produce una variación en la pieza.
Todas las canciones tienen una estructura . La mayoria vienen partidas de 4 en 4 compases o multiplicadas por 8. La estructura más habitual es la siguiente.
La clase comienza con una serie de juegos rítmicos:
- Con las manos
- Con los pies /talones (1,2,3 ) Marcando los unos.
- Replicamos palmas :
- Seguimos un ritmo con música y palmas.
- Palmadas con las manos , chocando contra las piernas, haciendo diferentes ritmos.
La clase continua con un ejercicio de percusión corporal:
“La percusión corporal es la producción de sonidos con “golpeos sobre el cuerpo propio, ajeno y otros elementos” usando movimientos corporales como aplaudir, usar la boca utilizando sonidos y/o guturales, silbar, chasquear los dedos, brazos, manos; aprovechando los muslos, el pecho, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo. A veces, también podemos hacer uso de los materiales a nuestro alrededor, como pueden ser sillas, palos, conos, papeles, etc.” – Definición por Carlos Huete.
El profesor divide a los alumnos en dos grupos,cada uno de ellos tenia que repetir el ritmo que marcaba el docente con el cuerpo.
El profesor nos enseñó combinaciones de movimientos de percusión corporal asignadas a los números impares 1, 3, 5, 7, y 9:
1: palmada
3: palmada,palmada mano derecha en el pecho,palmada mano izquierda en el pecho.
5: palmada,palmada mano derecha en el pecho,palmada mano izquierda en el pecho,palmada mano derecha en el muslo derecho, palmada mano izquierda en el muslo izquierdo.
7: palmada,palmada mano derecha en el pecho,palmada mano izquierda en el pecho, palmada mano derecha en el muslo derecho, palmada mano izquierda en el muslo .izquierdo, palmada mano derecha en nalga derecha, palmada mano izquierda en nalga izquierda.
9: palmada,palmada mano derecha en el pecho,palmada mano izquierda en el pecho, palmada mano derecha en el muslo derecho, palmada mano izquierda en el muslo izquierdo palmada mano derecha en nalga derecha, palmada mano izquierda en nalga izquierdo,pisa pie derecho,pisa pie izquierdo.
Aprendimos a realizar los movimientos de cada número mediante la imitación y repetición de los movimientos del profesor. Cuando todos aprendimos las secuencias, aumentamos el nivel del ejercicio combinando los números entre sí sin orden lógico (p.e.: 3, 9 ,7 ,1, 3, 5)
Con esta actividad el docente pretende trabajar la lateralidad ,coordinación , trabajo en equipo, atención, sincronización , así como, la escucha, el espacio, silencio y la memoria.
A través del siguiente enlace podemos observar un tipo de actividad que podemos realizar con los alumnos en clase.
Continuamos la clase realizando un concierto con la siguiente secuencia : 3,3,5,7,1 ("UAM") 3,3,5 Relaxin cup . El maestro escribió en la pizarra la combinación "355´51335" , la cual debíamos interpretar siguiendo las indicaciones de la sesión anterior. Para ello , dividimos la secuencia en trocitos y la fuimos aprendiendo poco a poco.Tras unas cuantas repeticiones el profesor decidió añadir una nueva modificación para evitar caer en la monotonía:dicha modificación consistía en, repetir toda la secuencia , y al finalizar, (teniendo cuidado de no olvidarnos del elemento prima) añadir la palabra "UAM" , es decir, repetir toda la combinación diciendo al final de la segunda vuelta “UAM”.
Con el concierto el docente busca trabajar la simetría , lateralidad ,coordinación, ritmo,silencio,observación,imitación. Además intenta comunicar a los alumnos la importancia de la música bonita acompañada de saludos y aplausos.
* sugerencia didáctica : En el siguiente enlace podemos extraer diferentes actividades de expresión corporal : thttp://www.octaedro.com/pdf/07025.pdf
Además podemos representar las manos en función de la posición de las plicas de las diferentes figuras : hacia arriba (derecha), hacia abajo (izquierda).
Continuamos la clase jugando a otro juego de atención : Pasa-palmada:
El juego pasa-palmada es un juego rítmico de atención, tiene por finalizar trabajar: la concentración, los reflejos, así como , despertar la atención de los alumnos.
Suele utilizarse al comienzo de la clase para conseguir los objetivos enumerados anteriormente.
Para poder jugar a pasa-palmada los alumnos deben hacen un circulo y escuchar las instrucciones del profesor con atención.
Primero se realiza una rueda de reconocimiento , en la que los alumnos van dando una calmada cada uno, hacia el compañero de su derecha.
Después se introduce la posibilidad de cambiar de dirección dando dos palmadas. A continuación se puede dificultar un poco más introduciendo además de las manos , la utilización de los pies siguiendo la misma mecánica.
En el siguiente vídeo podremos observar el juego llevado a cabo en el aula :
Variantes:
Este mismo juego se puede realizar diciendo el nombre de un alumno y que sea este el que comience el juego. Ademas podemos poner nombre a cada uno de los gestos por ejemplo: Pin ( 1 palmada) pan (2 palmadas)...
Para finalizar la clase realizamos un último juego de Atención :
La actividad consistía en recordar como van vestidas algunas personas . Se elige una persona lazar , que hace un breve desfile, en ese tiempo, el resto de personas deben intentar memorizar el máximo número de objetos de su vestimenta. ( se repite varias veces con personas diferentes y cada vez menos tiempo)
Realizamos el mismo juego pero ahora con dos personas con tallas similares, para que se puedan cambiar prendas...
Y para acabar la sesión realizamos cuentas mentales , tales como , 100 hacia atrás restando 3 , 100 hacia atrás restando 7 , 100 hacia atrás restando 2.
Dedicamos la clase a realizar juegos rítmicos de atención :
- El primer juego que llevamos a cabo, recibe el nombre de pasa-palmada:
El juego pasa-palmada es un juego rítmico de atención, tiene por finalizar trabajar: la concentración, los reflejos, así como , despertar la atención de los alumnos.
Suele utilizarse al comienzo de la clase para conseguir los objetivos enumerados anteriormente.
Para poder jugar a pasa-palmada los alumnos deben hacen un circulo y escuchar las instrucciones del profesor con atención.
Primero se realiza una rueda de reconocimiento , en la que los alumnos van dando una calmada cada uno, hacia el compañero de su derecha.
Después se introduce la posibilidad de cambiar de dirección dando dos palmadas. A continuación se puede dificultar un poco más introduciendo además de las manos , la utilización de los pies siguiendo la misma mecánica; así como, la posibilidad de pasar turno agachándose (si la palmada viene con las manos), o saltando ( si la "palmada", a sido producida con los pies).
En el siguiente vídeo podremos observar el juego llevado a cabo en el aula :
Realizamos el juego utilizando todas y cada una de las variantes que se pueden producir en el juego.
A continuación, jugamos a otro juego rítmico de atención ¿Cómo van vestidos?:
El juego consiste en recordar como van vestidos alguno de nuestros compañeros. Se elige a lazar a una persona que realiza un breve desfile , en ese tiempo, el resto del grupo que se encuentra sentado observando a la persona que desfila, intenta memorizar el máximo número de objetos de su vestimenta.
Está operación se repite varias veces , con diferentes personas, y cada vez menos tiempo de desfile.
Introducimos una variante en el juego , en este caso , en lugar de una persona ahora son 2 las que realizan el desfile. Pasados unos segundos estas personas abandonan la sala y tras pocos segundos regresan . Puede darse dos situaciones, que se hayan intercambiado prendas de vestir u otros objetos , o no. En ese caso el resto del grupo decidirá que objetos se han intercambiado o cuales no.
Comenzamos la clase elaborando individualmente un paso de baile, que contenga 4 tiempos ; El profesor propone el siguiente:
Tras pensar en un tiempo que contuviera 4 negras, obtuve el siguiente paso, que es el que presente a la clase, se trata de una variación del paso inicial que presento el profesor. Mi paso se llama adelante y atrás, pues es básicamente lo que se produce al realizar el mismo.
Cuando todos los compañeros terminaron de elaborar su paso, cada uno de ellos lo expuso a la clase. lo que nos llevo a plantearnos el concepto de Foco:
El foco puede definirse como la perspectiva hacia donde miras mientras bailas, si hay un giro , por tanto se produce un cambio de foco . Se representa gráficamente con flechas hacia arriba y hacia abajo.
La clase del día 15 de octubre va unida a la clase anterior, la clase comienza con la puesta en común de los diferentes pasos de cada uno de los compañeros.
Y explicando qué nombre le hemos puesto a nuestro paso de 4 tiempos y por qué .
Una vez hemos explicado nuestro paso a los compañeros, nos agrupamos en grupos de 3 . De tal forma que el nuevo grupo formado debe realizar su paso más los otros dos de los compañeros/as con los que forma equipo. Para ello cada miembro tiene que tener escrito su paso gráficamente , para ayudar a reproducirlo con mayor rápidez.
Comenzamos la clase, después , de un parón de una semana ( huelga de educación a nivel general)
El profesor comienza la clase hablándonos de Marcel Marceau:
Marcel Mangel (Estrasburgo, 22 de marzo de 1923 – Cahors, 22 de septiembre de 2007), más conocido como BIP, fue un mimo y actor francés. Marceau creó en 1947 a "Bip", el payaso con un suéter a rayas y con un maltratado sombrero de copa decorado con una flor (que representaba la fragilidad de la vida) y que se convirtió en su alter ego, similar al "vagabundo" de Chaplin. Las desventuras de "Bip" con todo lo que le rodeaba, desde mariposas hasta leones, barcos y trenes, en pistas de bailes de restaurantes, no tenían límites. El estilo de la pantomima de Marceau no ha tenido par, sus ejercicios silenciosos que incluyen las clásicas representaciones de la caja, caminando en contra del viento, el hacedor de máscaras, en el parque y sátiras de todo tipo, desde escultores a matadores, han sido descritas como geniales. Respecto al avance de la edad su pieza "Joven, maduro, anciano y muerte", un crítico ha dicho que "logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no logran en volúmenes".
Comenzó su carrera como mimo en Alemania, actuando para las tropas francesas de ocupación, después de la Segunda Guerra Mundial. Tras esa incursión en el arte dramático decidió estudiar esta disciplina en el Teatro Sarah Bernhardt de París.
Fue el creador del personaje Bip que tenía la cara pintada de blanco y llevaba unos pantalones muy anchos y una camisa de rayas, tocado de una chistera muy vieja de la cual salía una flor roja. Ha sido considerado el mejor mimo del mundo.
Además de conocer a Marcel Marceau , en esta sesión, también conocemos al grupo Mayumaná:
Mayumana, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.
El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.
Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.
Su popularidad y el atractivo de sus representaciones les ha llevado a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola. http://es.wikipedia.org/wiki/Mayumana
Una vez conocemos a Marcel Marceau y a el grupo Mayumaná , el profesor nos pide como ejercicio que pensemos una frase y posteriormente se la presentemos a la clase, con la finalidad de poder adivinar que queríamos decir, cada uno de nosotros. Mi frase era la siguiente a mi me gusta el baloncesto, la representación que hice, fue la siguiente: - me señale con el dedo índice, después hice un corazón con los dedos que moví simulando el latido del corazón , y a continuación realice el gesto de botar la pelota y tirar a canasta. Para la clase siguiente el profesor nos pide que pensemos en un ejercicio de mimo complicado , que tendremos que presentar al día siguiente a la clase.
La clase comienza con los ejercicios propuestos por el profesor en la sesión anterior.
- El profesor realiza un ejercicio de mimo complicado, en el que simula coger un maletín, se sienta lo abre, y monta una pistola, dispara y posteriormente la limpia, desmonta la pistola y la guarda en el maletín, y este en el mismo armario del que lo cogió.
- A continuación los compañeros que tenían preparado un número de mimo , lo presentan a la clase.
- Después de los ejercicios de mimo complicados , el profesor nos propone realizar una presentación al estilo Mayumaná , en grupos de unas 8 personas, para ello deberemos utilizar el mobiliario de la clase ( taburetes, mesas, sillas ...).
- Antes de comenzar nos ayuda explicando algunas operaciones sencillas que nos pueden ser de utilidad como por ejemplo, apilar, arrastrar , empujar... ya que Mayumaná es un grupo que realiza ritmos con objetos de la vida cotidiana.
- Trascurridos unos minutos ya tenemos montado nuestro numero en fila salimos marcando los pasos, a ritmo de negra, en la clase se encuentran distribuidos uno taburete para cada miembro de la fila , en forma de circulo. Cada miembro que compone la fila deberá sentarse en uno de los taburetes y al sentarse emitir un golpe con el , de forma consecutiva nos vamos sentando simulando un domino que cae. Una vez sentados en el taburete, parece que nos hemos sentado en el taburete equivocado, y a la señal de una palmada cada uno coge el taburete en el que se encontraba sentado y se lo cambia a la persona de la izquierda ( poniéndoselo entre las piernas). Finalmente no nos encontramos a gusto en el taburete que nos hemos pasado, por lo que los apilamos y nos vamos enfadados.
- Primera audición: "Pompa y circunstacia " de Edward Elgar.
Pompa y circunstancia, Opus 39, es una serie de cinco marchas orquestales compuestas por Sir Edward Elgar. Es La música típica que suena en todas las graduaciones Inglesas de Instituto. Se le puede considerar como el 2º Himno Británico.
- Segunda audición : Las variaciones Enigma- Nº9 Nimrod de Edward Elgar
Variaciones sobre un tema original para orquesta Op. 36 "Enigma", comúnmente referidas como "Variaciones Enigma" es una serie de catorce variaciones musicales compuestas por Edward Elgar en 1899. Es una de las obras de Elgar más conocidas, tanto por la música en sí, como por el enigma que se esconde tras ella. Elgar dedicó la obra a "mis amigos retratados en ella" ; cada variación muestra un emotivo retrato de algunas de sus relaciones sociales más cercanas.
Como curiosidad, decir , que dicho tema aparece en la película Australia.
- Tercera audición: "The Dumptoustarst"Sr William Walton
Sir William Turner Walton (Oldham, Lancashire, 29 de marzo de 1902 — Ischia, 8 de marzo de 1983), fue un gran compositor y director de orquesta británico.
Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz y se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación. Es recordado por sus obras orquestales, su música coral y ceremonial y por sus excelentes bandas sonoras.
Sus primeras composiciones —especialmente Façade, sobre un poema de Edith Sitwell— le encumbraron como un compositor moderno, pero fueron sus trabajos orquestales y el oratorio Belshazzar's Feast los que le trajeron el reconocimiento internacional.
- Cuarta audición: Arcangetto Corelli
Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 — Roma, 8 de enero de 1713) fue un violinista de la actual Italia y un compositor de música barroca.
Su música es elegante, limpia, similar a la de Vivaldi, es una música compuesta para hacer danza.
Tras las audiciones el profesor plantea el siguiente ejercicio, ser capaces deestructurar una danza, escuchando la melodía sin partitura.
Para cuadrar una danza , primero debemos escuchar la melodía detenidamente, a continuación deberemos intentar calcular cual es la velocidad de la danza ( utilizando la regla matemática, que aprendimos anteriormente). Una vez conocemos la velocidad de la canción, intentamos estructurar la forma que tiene , ¿Cuantas frases componen la danza? ¿ y cada cuanto se repiten?...
- Realizamos un actividad de calentamiento: Juego de las sillas http://es.wikipedia.org/wiki/Sillas_musicales
El juego de las sillas musicales o simplemente juego de las sillas es un juego competitivo utilizado en animación sociocultural o dinámica de grupos, como juego de conocimiento, en el que la música marca el ritmo y la emoción.
Para realizar este juego se necesitan sillas resistentes, al menos tantas como personas haya menos una, y música que se pueda iniciar y parar a voluntad:
Se colocan todas las sillas formando un círculo con los respaldos hacia dentro. Los jugadores están de pie delante de ellas, excepto una persona que controlará la música. Se colocará siempre una silla menos que personas estén jugando o dando vueltas.
Cuando empiece a sonar la música, los jugadores deben girar alrededor de las sillas siguiendo el ritmo. En el momento que para la música, cada persona intentará sentarse en una de las sillas. Quien se queda sin sentarse en una silla quedará eliminado.
Entonces se retira una silla, se recompone el círculo y vuelve a sonar la música. Se repite el juego hasta que la última ronda se hace con una sola silla y dos jugadores. Gana el que queda sentado en la última silla.
Existe una variante no competitiva de este juego, en la cual nadie se elimina, las sillas también se van retirando en cada turno y todos deben ayudarse mutuamente a conseguir
quedar sentados o subidos a alguna silla cuando la música pare.
En clase introducimos una variante de este clásico juego, en nuestro caso, como disponemos de silla de diferentes colores ( verdes y rojas), las personas que se sientan en las sillas verdes , no se eliminan, pero tendrán que ir en la siguiente ronda a la pata coja. Mientras que las personas que se sientan en sillas rojas son eliminadas.
Continuamos trabajando con la audición de Corelli, en esta ocasión trabajamos con la partitura . Para comprobar si nuestras anotaciones del día anterior son correctas.
En la sesión anterior estuvimos contando compases y haciendo especulaciones de cual podría ser la estructura de la audición de Corelli. Tras varias audiciones, obtuvimos las siguientes conclusiones:
- Cada 5 compases se produce un cambio de música, es decir, cuando transcurren 5 compases de 4 negras cada uno , se produce un cambio en la música. Además podemos notar que los compases pares son más fuerte que los compases impares que son más débiles.
- Calculamos la velocidad, utilizando el método que anteriormente hemos aprendido, y obtenemos que la canción va a una velocidad de 62 pulsos . Por lo que podemos decir que se trata de una canción de un ritmo fácil de bailar.
- La canción se divide en dos partes, una primera parte de 15 compases + 15 compases y una segunda parte de 14 compases + 14 compases.
Personalmente disfrute mucho con el coro de niños y niñas de Aula de Músicas. Nunca había visto actuar a un coro infantil, y la experiencia fue magnifica.Además me gusto mucho que pudieran compartir con nosotros su experiencia en el coro y nos contaran lo bien que se lo pasan realizando está actividad.
- aprender a escribir y reproducir el paso básico de tango.
- visualizar vídeos : Música acuática de Haendel.
Concepto de Foco:
En baile existe un concepto llamado foco: que se puede definir como la dirección de su mirada que tiene el bailarín mientras baila, cuando se produce un giro, se dice, que se produce un cambio de foco. Pues la dirección de la mirada del bailarín cambia .
Tango:
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia , principalmente de las ciudades de Buenos Aires en Argentina y Montevideo en Uruguay.
Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afro-rioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa y el Oriente medio, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX.
Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.
El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».
Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, así como la orquesta típica o el sexteto. El bandoneón es el instrumento central.
Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor».
En 2009, a petición de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI).
Paso Básico: En este enlace podemos aprender el paso básico del tango.
Para completar el dibujo, bastaría con girar el papel y volver a escribir los 8 pasos básicos. Los pasos 1,5,8 van unidos a pies juntos , pero el nº 5 se cruzan las piernas.
Música acuática de Haendel:
Música acuática (en inglés Water Music) es una composición de George Frideric Haendel. Fue estrenada en el verano de 1717 a requerimiento del rey Jorge I para ser interpretada sobre el río Támesis. El concierto fue ofrecido por cincuenta músicos en una barcaza que navegaba cerca de la embarcación del rey y se dice que éste quedó tan complacido que se hubo de interpretar tres veces durante el viaje. Normalmente se considera que está formada por tres suites, cuyos números de catálogo son HWV 348, HWV 349 y HWV 350.
Analizamos la danza Watermusic :
- Con cada cambio de foco , se produce un cambio de pareja .
- La dificultad es espacial, intentamos leer la danza , para poder ver donde están los cambios de foco y cuando se produce espejo y en que dirección.
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